Paprika de Yasutaka Tsutsui

Título: Paprika
Autor: Yasutaka Tsutsui
País: Japón
Año de publicación: 2011

del renombrado autor japonés Yasutaka Tsutsui. Es una historia compleja, cuyos entretelones se desarrollan en dos realidades diferentes: el sueño y la vigilia.
En el Instituto de Investigación Psiquiátrica de Tokio se desarrolla una tecnología que permite introducirse en los sueños de los pacientes mentales y modificarlos como forma de terapia. Frente al oscuro complot que surge para tomar el control de dicho Instituto, se inicia una lucha tanto en la realidad como en los sueños. Este es el sofisticado mecanismo literario que, bajo una trivial apariencia de divertimento, oculta una lúcida reflexión sobre la intimidad, los deseos frustrados, el poder, la locura o las relaciones sexuales. Como otras obras del autor, este libro también está plagado de referencias que van desde el manga hasta el pulp, pasando por el thriller.
Yasutaka Tsutsui es un novelista de ciencia ficción y actor japonés nacido en Osaka, y está considerado uno de los autores del género más famosos de su país. Ha ganado premios tales como el Tanizaki, Izumi Kyoka y Kawabata Yasunari. En 1997 fue condecorado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, por el gobierno francés. Mientras tanto, en Japón es polémico, ya que escribe acerca de temas considerados tabúes por la sociedad nipona. Muchas de sus obras han sido adaptadas al cine o la televisión, o han servido como guiones para mangas. Paprika fue adaptada en una película de animación por el director Satoshi Kon en 2006.

SEMANA DE LA MODA

Es un evento organizado por la industria de la moda. Dura aproximadamente una semana, durante la cual se presentan las últimas colecciones de diversos diseñadores o marcas. Las «semanas de la moda» más importantes y vistosas tienen lugar en las capitales de la moda como París, Nueva York, Milán, Buenos Aires, Sao Paulo, y Londres. A mediados del 2000, la «semana de la moda» se difundió, llamando la atención de diseñadores de todo el mundo.

Las «semanas de la moda» que se realizan en las capitales más importantes son eventos semi-anuales, de enero a marzo, donde los diseñadores muestran sus colecciones otoño-invierno y primavera-verano. Las «semanas de la moda» se deben realizar meses antes de la temporada para dar tiempo a los fabricantes de dar una muestra de sus creaciones para la siguiente temporada. Esto también da tiempo a los mercaderes de adquirir los materiales e introducir los diseños en el mercadeo detallista.

El calendario inicia con la Semana de la Moda de Nueva York, seguido por la de Londres. La penúltima es la Semana de la Moda de Milán y termina con la Semana de la Moda de París. Estas ciudades son tradicionales en el mundo de la moda, seguidas por nuevas «semanas de la moda» que están teniendo lugar alrededor del mundo. La pasarela masculina se estrena entre otoño-invierno y primavera-verano en Milán.

A las «semanas de la moda» asisten compradores de las principales tiendas, los redactores de las revistas de moda, los medios de comunicación, celebridades y miembros del mundo del espectáculo. En años pasados, las «semanas de moda» eran predominantemente para el comercio; sin embargo, hoy son acontecimientos del medio y del entretenimiento. Ellos pueden incluir música en vivo, celebridades, galas pródigas y acontecimientos de caridad. Unos cuantos permiten que el público compre pases especiales para ver los espectáculos de pasarela o asista a exposiciones que muestran bolsos, joyería, zapatos, etc.

La primera «semana de la moda» se celebró en Nueva York en el año 1943, con el objetivo de desviar la atención que acaparaba la moda francesa durante la Segunda Guerra Mundial, cuando los expertos de moda no podían viajar a París a ver los desfiles. La publicista de moda, Eleanor Lambert, era la organizadora de un evento llamado Semana Editorial, donde diseñadores americanos, que anteriormente le habían rechazado sus creaciones, mostraban sus colecciones a periodistas de moda. Los compradores no podían asistir al show, sólo tenían la opción de visitar directamente a los diseñadores y ver sus muestras. El evento fue un éxito, y revistas de moda como Vogue empezaron a mostrar más diseños americanos y minimizaron los franceses. Sin embargo, después de la guerra, la gente regresó a París y otras capitales de la moda como Londres y Milán para los nuevos eventos que fueron creados. En ese momento, estas ciudades controlaban el calendario de moda. Esto significa menos viajes: de Nueva York hacia Londres, Milán y París en solo un mes. Para compradores extranjeros, la conveniencia de estos arreglos le ha dado mayor importancia a la moda por la proximidad que hay entre estas tres ciudades. Por orden de importancia la pasarela de moda más importante es la de París, seguidas por Nueva York, Milán y Londres en este orden.

Mafalda&Quino

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Mafalda, este personaje humorístico creado por Joaquin Salvador Lavado, conocido actualmente como Quino, el cuál surge de un conflicto y de contradicción porque como todos sabemos que a los niños se les enseñan una cantidad de cosas que no deben hacerse porque están mal y causan un daño pero los niños pueden ver todas esas cosas prohibidas como lo es en los periódicos con las guerras y masacres, es ahí en donde se produce la contradicción del ¿por qué los grandes no hacen lo que enseñan?.

Las tiras humorísticas como cualquier otro escrito en donde fue dibujada Mafalda están llenas de historias de sus creadores como lo fue en la creación de Mafalda, quién expresa todos sus pensamientos de una libertad genuina con su familia y amiguitos. La vida de Quino no fue la que cualquier niño anhelara tener ni vivir en Mendoza, cerca de Buenos Aires, Argentina en donde vivió toda su infancia, ya que desde muy temprana edad Quino perdió a sus padres y a su querido abuelo, su vida se tornaba difícil pero él tenía que seguir adelante con su hermano mayor, al pasar de los años Quino encontró el interés por dibujar pero no era muy bueno así que tuvo que ponerle más empeño para lograr hacer dibujos que captaran la atención de la sociedad. En sus primeros años de darle vida a varias historietas, los periódicos en Buenos Aires, Argentina no mostraron interés alguno, hasta que años más tarde comenzó a dibujar a una pequeña niña la cuál decía lo que sentía, porque cabe mencionar que Quino desde pequeño era muy tímido incluso tenía miedo de ir a la escuela pero para aprender a escribir y leer tenía que asistir a la escuela así que no podía abandonar su sueño de ser un dibujante humorístico. Tiempo después en un periódico aceptaron al fin publicar sus tiras humorísticas acerca de Mafalda, el siguió dibujando y dibujando a Mafalda pero había días en los que Quino ya no tenía más ideas así que tomo la decisión de crear más y más personajes como lo fue Susanita, Guille, Felipe, Manolito, Miguelito y la familia de Mafalda.

Mafalda fue dibujada durante diez años, durante este tiempo las tiras humorísticas de Quino fueron dadas a conocer internacionalmente, se tradujeron en distintos idiomas y ahora generación tras generación se ha dado conocer.